la danza con la spada

La spada viene usata come accessorio di scena nella moderna danza del ventre, in occidente.
Le  origini di questa forma d'arte sono piuttosto incerte.  Ci sono moltissime leggende legate ad essa, ed è interessante analizzarle, perchè oguna di esse porta un particolare messaggio legato ai significati che la spada porta con sè.

Qualcuno la considera una danza sacra, legata ai riti propiziatori di madre terra.
Danzando con la spada rendiamo omaggio ad Isthar, antica  Dea mesopotamica della vita,  della luna, della natura e della guerra.
Rita Gaeta - Nur, autrice del libro "Dea e Dive legate alla danza orientale", collega questa danza al culto della dea guerriera Neit. Secondo l'autrice,  la spada simboleggia "la potenza della Dea che protegge i deboli, distrugge i nemici ed apre il cammino".
Altri raccontano di come talvolta le schiave, ai tempi dell'impero ottomano, riuscivano a strappare le spade ai soldati, per improvvisare una sensuale danza, ponendo la spada sul capo,  attraverso cui riaffermare la  libertà della propria anima:  "Anche con una spada sulla testa, sono libera di muovere i miei fianchi e danzare", sembravano dire le belle schiave dell'harem ottomano.
Un'altra leggenda racconta di come le gawasi usavano le spade per intrattenere i soldati napoleonici, danzando tenendole in equilibrio sulla testa o su altre parti del corpo. Attraverso le loro danze, diffondevano il messaggio secondo cui la spada va usata per il bene, non per aggressione.
Sempre a proposito della Raqs al Sayf, sul  blogger Kaliij, immagini e pensieri dall'Arabia, leggo: " A questo punto vorrei aggiungere la mia intuizione personale sulla sacralita’ di questa danza: nel tempio della dea Manat, (nei pressi dalla citta' di Medina), la divinita’ preislamica del Destino, era conservato un tesoro. Il Corano documenta in dettaglio la distruzione del tempio, e la presenza nel tesoro di due preziose spade. Ali, il cugino di Maometto, le consegno’al Profeta, che a sua volta gliene fece dono. Ancora oggi, in effetti, lo stemma dell’Arabia Saudita raffigura due spade incrociate che rappresentano la forza e la giustizia. Le due spade sottratte al tempio della Dea Manat si chiamavano Mikhdam (la tagliente) e Rasub (la penetrante)."


La spada, simbolo di verità e giusta e la sua danza rimanda al dominio delle forze aggressive dell'essere umano

Dal punto di vista storico, la principale testimonianza proviene dai dipinti dell'orientalista  Jean Leon Gerome risalenti al XIX secolo e di cui possiamo vederne un esemplare.  Ballare con la spada dona equilibrio e  dominio interno delle forze aggressive dell' essere umano. Esistono varie leggende circa l'origine di questa danza. Una di loro ci dice che si tratta di una danza in omaggio alla dea Neit . Era una dea guerriera, che simboleggiava la distruzione dei nemici e l'apertura dei mondi. E 'anche possibile che, nell'era in cui gli scontri avvenivano tra i turchi e greci, gli Ottomani avessero alcuni ballerini  erano incaricati di servire il vino e intrattenere i soldati nemici.

Almee - dipinto orientalista

La danza con la spada richiede precisione, equilibrio, centratura, ed in questo senso rimanda alla capacità di dominare le forze aggressive presenti nell'animo umano e di saper equilibrare azione ed emozione.

Maschile e femminile si compenetrano in questa danza sensuale ed aggressiva al tempo stesso.
La danzatrice dà prova della sua maestria e della sua forza interiore, muovendosi sinuosamente con la spada,   posta in equilibrio sulla testa,sul seno e sul ventre.

il fascino del deserto

alcuni termini che usiamo nel ballo...

Al Jeel.
(pronunciato "ahl JEEL".) si riferisce oggi ad uno stile di musica popolare nell'Egitto ed è una reazione all' influenza occidentale. Lo stile del jeel di Al in primo luogo è emerso nella metà degli anni 80'. I testi parlano di amore o della nostalgia per il proprio paese . Tra i cantanti che rappresentano lo stile Al jeel emergono , Amr Diab, Hanan, Ehab, Mohamed Moneer, Khedr ed EL Musree di Adel. Un CD che include parecchi esempi eccellenti di musica del Al jeel è Yalla Hitlist Egitto.

Assaya.
E' conosciuta in italiano come la danza con il bastone. Il raks el assaya ha origine egiziane ed era un ballo praticato dagli uomini. La versione femminile viene modificata con l'aggiunta di movimenti sinuosi e sensuali del corpo. I movimenti di questa danza sono simili alla classica danza del ventre con l'aggiunta della roteazione del bastone. A differenza della credenza popolare la danza del bastone non è basata sui movimenti del corpo che tengono in equilibrio il bastone sul petto ma è composta da molti movimenti. Il costume utilizzato è simile a quello del Baladi.

Al Assaya Di Raks.
Al a volte ortografato Assaya di Raqs. Ciò è il termine arabo per la danza del bastone. Questa danza è arrivata dall'Egitto del sud. Tradizionalmente gli uomini hanno utilizzato i bastoni lunghi che venivano usati come armi e hanno creato una danza in cui si mimava il combattimento con questi bastoni. Le donne allora hanno cominciato a ballare con le canne con un senso giocoso di imitazione di questo ballo degli uomini e quindi Al assaya si è sviluppato in un ballo femminile. .

Al Balas Di Raks.
Ballo della brocca dell'acqua.

Al Nasha'ar Di Thobe.
E' un vestito riccamente ricamato portato nella regione del golfo persiano (Khaleegy), in paesi come l'Arabia Saudita, il Kuwait e Doubai. A volte è denominato un vestito da Khaleegy. È un abito lungo, piuttosto semplice e diritto con maniche molto larghe e vistosi ricami sulla parte anteriore.

Al Shamadan Di Raks.
E' un ballo egiziano effettuato tradizionalmente alle nozze in cui il ballerino ha un grande, candelabro che gli orna la testa. "Shamadan" è la parola egiziana per "il candelabro". E' conosciuta come la danza con il candelabro. Questo rito ha origine egiziane e veniva praticato nell'antico rito nuziale. La danzatrice precede il corteo nuziale con un candelabro acceso sul capo e la sua figura era la metafora della protezione e della luce del futuro degli sposi. Questa danza dai ritmi veloci richiede una grande abilità e un gran senso dell'equilibrio.

Awwady.
Nella musica araba, questo si riferisce alla libera-forma assolo strumentale improvvisato che non ha ritmo di fondo. E' usata spesso per l'apertura poche frasi di musica suonate per una ballerina di danza orientale ed è seguita dalla musica di mezzo-tempo o veloce dell'entrata.

Al Nasha'ar Di Raks.
Questo ballo delle donne del Khaleegy è un ballo sociale fatto tradizionalmente anche oggi nei paesi del Golfo Persico alle cerimonie di nozze . Il ritmo per questa musica è denominato saudito, poiché l'Arabia Saudita è uno dei paesi nella regione in cui questa musica è popolare. Questi balli di gruppo sono effettuati dalle donne per le donne e danno risalto alla bellezza del costume e dei capelli. I movimenti includono la spalla che vibra velocemente, l'applauso poli-ritmico e particolari movimenti dei piedi.


Bedleh.
In arabo, questo significa letteralmente "il vestito" composto da bra/belt/skirt, che una danzatrice porta per le esibizioni.

Beledi.
Le ortografie alternate includono Baladi, Beledy e Balady. In arabo, la gente che ha riassegnato dalle loro sedi rurali alla città userebbe questa parola per riferirsi "al mio paese", "al mio villaggio", o "alla mia città natale." La gente di città, a loro volta, può usarla per indicare la gente che viene dalla campagna, o i hicks. Il beledi come parola ha vari significati.


Chalwar.
(pronunciato "guerra di CHAL".) Un'ortografia alternata è shalwar. Chalwar è pantalone. La parola proviene dalla Persia.

Chiftitelli.
Un'ortografia alternata è chiftetelli. La parola ha parecchi significati. In uno dei relativi significati, si riferisce ad un ritmo turco del tamburo in 8/4. Gli Arabi denominano il ritmo "noss del wahad" o "noss dar di chiftitelli " Un altro uso del chiftitelli si riferisce ad una sezione musicale improvvisata da uno strumento solo,melodia sopra la parte superiore del ritmo pulsante (simile al taxim arabo, che è definito sotto). Il ritmo di chiftitelli può essere veloce o come melodia lenta. Il chiftitelli veloce prodotto come ballo delle coppie ed occasionalmente per gruppi, ora è usato frequentemente dai ballerini che amano la musica turca. Quando i ballerini si riferiscono al chiftitelli, stanno pensando solitamente al chiftitelli lento. I Greci ortografano questo Tsiftetelli ed in Grecia questa parola si riferisce non soltanto alla definizione musicale della parola ma è usata per significare "la pancia che balla" in generale. Ecco perchè molte registrazioni greche destinate alla danza del ventre contengono la parola "tsiftetelli" sull'etichetta.

danza e benessere...

La musica è uno dei primi elementi che, accompagnando gli incontri di danza del ventre, amplifica le potenzialità terapeutiche di quest'ultima, essendo di per se stessa un elemento benefico e curativo.
Essa infatti possiede alcune peculiarità, da lungo tempo studiate nell'ambito della musicoterapia, che hanno specifiche influenze fisiche e psichiche globalmente definite effetto di rilassamento.
Il cuore della musica orientale batte ritmi distensivi, pacificanti e tranquilli ma, allo stesso tempo, rallegranti i quali attivano facilmente una risonanza sui nostri ritmi fisiologici che tendono ad entrare in sintonia con essi.
Ne conseguono emozioni positive e sentimenti salutari come serenità, gioia, senso di fiducia nelle proprie abilità e intimità con se stessi, che dipingono di nuova luce persino i volti delle esordienti che decidono di sperimentare le prime lezioni di danza orientale. Forse sono proprio espressioni come queste che, catturate sui volti delle danzatrici orientali, hanno generato nuove denominazioni di questa disciplina nota anche come danza della felicità.
Il rilassamento è agevolato anche dalla monostrumentalità dominante in queste musiche flautate e piene di suoni ritmati, vibrati e profondi, prodotti da strumenti a corda, a percussione o aerofoni, lontani dagli interessi e dalle consuetudini musicali occidentali ormai piene di chitarre elettriche e suoni ottenuti da sintetizzatori.
Inoltre diversi studi neuropsicologici, compiuti grazie all'ausilio di moderne tecniche di bioimmagine, hanno evidenziato come in tali melodie le combinazioni sonore inarticolate e talvolta ripetitive stimolano la creatività dell'inconscio attraverso l'attivazione di diverse aree dell'emisfero cerebrale destro, deputato alle attività immaginative.La musica orientale è quindi, nella danza del ventre, il primo passo verso il recupero di aspetti spesso sovrastati dalle richieste logiche e razionali che la vita attuale ci rivolge costantemente.

il fascino del deserto

tarab

Tarab non è una melodia o un genere musicale bensì l'interpretazione musicale di un testo, la quale genera nell'ascoltatore quasi un rapimento estatico ..è ciò che potremmo chiamare il 'sublime' del canto..... l'incanto della parola cantata! Naturalmente, perché il fenomeno del Tarab possa aver luogo è necessario che l'ascoltatore capisca il significato del testo poetico che viene cantato: il Tarab consiste proprio nella perfetta interpretazione musicale di un testo dal tema coinvolgente. Gli arabi distinguono la figura del cantante (mughanni) da quella dell'interprete (mutrib): il primo è colui che esegue con la voce una melodia, il secondo è in grado, attraverso una sviluppata tecnica interpretativa e una grande sensibilità artistica, di generare il rapimento nell'estasi del tarab. Il verbo 'tariba', da cui deriva il termine tarab, significa 'essere commosso da gioia o da dolore', 'provare emozioni di piacere o di dolore', 'andare in estasi, essere incantato, turbato, agitato, scosso', ed è quindi legato a quell'arte di modulare la voce su di un testo poetico che incanta e rapisce l'ascoltatore in grado di intenderlo.
La più grande interprete di tarab, la più grande 'mutriba' di tutti i tempi, colei che incarna l'essenza del canto arabo è la cantante cairota Oum Kalthoum. Scomparsa nel 1975, ha lasciato su questa terra la sua voce! Nacque in un villaggio sul delta del Nilo all'inizio del XX secolo da una famiglia di umili origini e dagli anni Venti, fino alla fine della sua vita, divenne l'interprete delle forme più rigorose della canzone in arabo letterario, la 'Qasida', cosi come delle forme più popolari del 'dawr', del 'layali' e del 'mawal' in dialetto egiziano. Oum Kalthoum resta a tutt'oggi la rappresentante più ammirevole della tradizione classica alla quale è sempre rimasta fedele e, a quasi trent'anni dalla sua scomparsa, è ancora l'artista più ascoltata nel mondo arabo.Legata più alla musica popolare che a quella tradizionale classica è invece la voce della cantante libanese Fayrouz, tutt'ora vivente, la cui carriera artistica ebbe inizio negli anni Sessanta. La maggior parte delle canzoni da lei interpretate è legata al folklore libanese ed al repertorio delle 'muwasshahat' arabo-andaluse. Feyruz è amatissima e ascoltatissima non solo in Libano ma in tutto il mondo arabo.

Mawwal

Nella musica araba , il mawwāl (موال; plurale: mawāwīl, مواويل) è un genere di musica vocale tradizionale che di solito è presentato prima della canzone vera e propria. E 'caratterizzata da vocali sillabe più lunghe del solito. In ogni mawwal, la musica inizia con un layali (ليالي), in cui l'ascoltatore si sente la frase comune "Ya Ya Lail Ain" (يا عين يا ليل), che significa "occhio Oh, Oh notte."

Mawwal è cantato in colloquiale piuttosto che arabo classico . Il genere ha legami con forme storiche di poesia araba e musica e il cantante dimostra la sua abilità con una non-metrica improvvisazione melodica su una poetica narrativa come testo accompagnata da una melodia .

Etimologia

Mawwal significa "affiliato"  "associato" o "collegato" ed il verbo è waala.

Mawwal in Egitto

In Egitto , i musicisti del Mawawil talvolta suonano il rabàb (una sorta di violino fatto da metà di un guscio di noce di cocco ricoperta di pelle di pesce e un arco con corde di crine di cavallo), il Kawala (un vero e proprio flauto , obliquo a sei fori ) e l' arghoul (un antico doppio clarinetto caratterizzato da due tubi di lunghezza diversa. il secondo tubo funge da bordone e può essere allungato con l'aggiunta di pezzi. Il suonatore utilizza la tecnica della respirazione circolare per la produzione di un suono ininterrotto. L'arghoul può essere fatto risalire all' epoca faraonica come è esattamente raffigurato sui dipinti murali dei templi della terza dinastia.

cantanti famosi

Mawwal è cantato da cantanti potenti che sono in grado di dimostrare una forte capacità vocali. I cantanti più famosi provengono dal Libano in particolare, Sabah, Wadih al-Safi e Fairouz. Tuttavia al giorno d'oggi, la cantante più famosa e più forte che può cantare mawaweels è Najwa Karam .